การแข่งขัน RobotArt ประจำปี 2018 มีผลงานส่งเข้าประกวดมากกว่า 100 ชิ้นจาก 19 ทีมจากทั่วโลก”เทือกเขา (ทิวทัศน์หมายเลข 2)” Joanne Hastieศิลปินได้ใช้เครื่องมืออันหลากหลายเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกมาอย่างยาวนาน ในช่วงยุคเรอเนซองส์ตอนเหนือ Jan van Eyck และ Rogier van der Weyden เป็นผู้บุกเบิกการใช้น้ำมันบนแผง ทำให้เกิดฉากที่แวววาวซึ่งถูกเรนเดอร์ด้วยคำสาปแช่งเชิงลึกอย่างอุตสาหะต่อความเรียบของเทมเพอราไข่ ผลงานที่วาดในสมัยเรอเนซองส์ของอิตาลี หลายศตวรรษต่อ
มาVincent van Goghได้ปฏิวัติการใช้อิมพาสโต
หรือการลงสีหนาๆ บนผ้าใบ เพื่อทำให้ทิวทัศน์และภาพเหมือนตนเองของเขามีชีวิตขึ้นมา ศิลปินร่วมสมัยก็พึ่งพาเครื่องดนตรีมากมายเช่นกัน – Damien Hirst จะ อยู่ที่ไหนโดยไม่มีซากฟอร์มาลดีไฮด์ที่เก็บรักษาไว้หรือHenri Cartier-Bressonโดยไม่มีกล้อง?
ตามที่ Andrew Conru ผู้ก่อตั้งการแข่งขันศิลปะหุ่นยนต์ ประจำปี ซึ่งขณะนี้อยู่ในรอบที่ 3 งานศิลปะของหุ่นยนต์ถือเป็นก้าวต่อไปที่สมเหตุสมผลในการเดินทางของวิวัฒนาการทางศิลปะ
“ถ้าคุณนึกถึงงานศิลปะที่สร้างขึ้นโดยศิลปินที่เป็นมนุษย์ มันก็ค่อนข้างหลากหลาย” Conru กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับCreators ‘Catherine Chapman “คนทุกรุ่นพยายามที่จะสร้างแนวเพลงใหม่ สไตล์ใหม่ งานศิลปะประเภทใหม่ .
ฉันไม่เห็นว่าศิลปะหุ่นยนต์แตกต่างไปจากวิธีอื่นที่ผู้คนจะแสดงออก”
การ แข่งขัน RobotArt ประจำปี 2018สิ้นสุดลงในเดือนพฤษภาคม หลังจากส่งผลงานที่สร้างด้วยหุ่นยนต์มากกว่า 100 ชิ้นจาก 19 ทีมจากทั่วโลก งานศิลปะมีตั้งแต่ผลงานต้นฉบับที่สร้างขึ้นโดยใช้ AI ไปจนถึงงานศิลปะที่อาศัยการมีส่วนร่วมของมนุษย์โดยตรง เช่น การควบคุมแขนหุ่นยนต์ด้วยตนเองหรือจากระยะไกล
ศิลปินและนักหุ่นยนต์ชาวอเมริกันPindar Van Armanคว้าอันดับหนึ่งด้วยผลงานภาพนามธรรมที่สร้างโดย AI และผลงาน ” Houses at the L’Estaque ” ของ Paul Cezanne ในรูปแบบใหม่ บนเว็บไซต์ ส่วนตัวของเขา Van Arman ตั้งข้อสังเกตว่ารายการยอดนิยมของเขาและรายการอื่นๆ ที่ใช้การเรียนรู้เชิงลึกเพื่อสร้าง “ระบบศิลปะกำเนิดที่เป็นอิสระเพิ่มมากขึ้น” ในบางจุด เขาไตร่ตรองว่า “เริ่มไม่ชัดเจนว่าระบบเป็นเพียงการสร้างขึ้นมา หรือจริงๆ แล้วหุ่นยนต์บรรลุความคิดสร้างสรรค์หรือไม่”
ทีม PIX18/ Creative Machines Lab ของมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย คว้าอันดับที่สองด้วยคอลเลกชั่นงานศิลปะแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งปรับโฉมผลงานที่มีอยู่ด้วยการใช้พู่กันที่เชี่ยวชาญและประณีต
ตัวแทนจากมหาวิทยาลัยเกษตรศาสตร์ของประเทศไทยได้อันดับที่สาม โดยสร้างหุ่นยนต์ที่บันทึกตำแหน่ง การเคลื่อนไหว และแรงที่กระทำบนพู่กันของจิตรกร เพื่อสร้างงานศิลปะขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ รายงานแห่งอนาคต
ผู้ชนะได้รับการคัดเลือกโดยพิจารณาจากการลงคะแนนสาธารณะและการตัดสินโดยศิลปิน นักวิจารณ์ และนักเทคโนโลยี รวมถึงการประเมินว่าทีมปฏิบัติตาม “จิตวิญญาณของการแข่งขัน” ได้ดีเพียงใด
ในขณะที่นักวิจารณ์เกี่ยวกับอิทธิพลของ AI ที่เพิ่มมากขึ้นอาจมองว่าศิลปะหุ่นยนต์เป็นการดูถูกความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ครั้งล่าสุด Conru ยืนยันว่าเทคโนโลยีนี้จะช่วยศิลปินเท่านั้น บางทีโดยการทำให้พวกเขาสามารถสร้างงานศิลปะที่มีความทะเยอทะยาน “ทางปัญญาหรือทางกายภาพ” มากกว่าเดิม เห็น.
“กล้องไม่ได้ทำให้ช่างภาพบุคคลเป็นโมฆะ เนื่องจากช่างภาพบุคคลมักจะพยายามจับภาพอารมณ์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (แทนที่จะเป็น) สำเนาพี่เลี้ยงที่สมบูรณ์แบบ” Conru เขียนบนหน้าเว็บของการแข่งขัน “อย่างไรก็ตาม กล้องได้เปิดโลกแห่งศิลปะรูปแบบใหม่ นั่นคือการถ่ายภาพ ในทำนองเดียวกัน ศิลปะที่มนุษย์สร้างขึ้น จะได้รับการเคารพอย่างสูงเสมอ ไม่เพียงแต่สำหรับความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ … ประสบการณ์ของมนุษย์ที่เรามีร่วมกัน”
เดิมที Conru วางแผนที่จะจัดแสดงผลงานที่ชนะเลิศในงาน Seattle Art Fair ที่กำลังจะมีขึ้น อย่างไรก็ตาม การจัดแสดงได้ถูกยกเลิกไปแล้ว ดังนั้น หากคุณสนใจที่จะตัดสินงานศิลปะของหุ่นยนต์ด้วยตัวเอง โปรดเยี่ยมชมแกลเลอรีออนไลน์ของการแข่งขัน
Credit : สล็อตออนไลน์
